Pieghe dell'anima
Difficile, peut-être même pas légitime, de parler de l’œuvre d’un artiste qui fait de son travail une expérimentation continue, comme dans le cas d’Angelica D’Ottavio. Mobile dans chacun de ses traits, la peinture, le dessin d’Angelica est ouvert aux expériences les plus variées et aux plus diverses techniques.
De tons tachistes, avec des éléments d’un naturalisme non dissimulé, ici figuratif, là sur les voies de l’abstraction, à une transfiguration décidée de la réalité selon des lignes filiformes ou dans la coagulation dense des couleurs. Attentive ainsi aux mouvements des personnages – cueillis dans la ritualité d’une danse champêtre ou dans une étreinte muette et désolée – quant à leur immobilité métaphysique, objets spectraux pliés par le vent de l’histoire (thèmes présents dans la peinture comme dans la sculpture), Angelica utilise l’aquarelle ou l’huile, sculpte le marbre blanc de Carrara, modèle la céramique brillante, plie des matières pauvres comme une toile candide, frappe avec la partie ferme de la pointe-sèche, conquérant de multiples modalités expressives, avec une efficace force créative. Partout le désir insatisfait de cueillir une réalité fuyante: le personnage s’évanouit dans l’allégresse multicolore des fleurs, se transforme en un jeu de miroirs déformants ou dans de symboliques groupes matiéristes, avec une naturalité volubile, toujours dramatiquement triste. Sauf quand la main s’exalte dans le traitement de rythmes sinueux d’écussons et de jeunes filles ou suit des formes improbables, presque un hymne polyphonique au rêve et au vent: alors, dans un espace aérien et provisoire, dans un monde onirique sans temps, l’âme de l’artiste semble pour un peu s’apaiser, satisfait du manque de sens, dans l’attente d’un avenir meilleur.
Tullio Gregory
